声音
2019/04/18可爱与傲娇
单向打烊电台
「单向打烊电台」每周二 21 :30 在蜻蜓 fm、每周三 21:30 在单读APP更新,你可以选择最舒服的姿势,收听一个遥远的书店的声音。
一个书店打烊前的半小时在做什么?是整理货架、盘点书目?还是细数一天下来的营业额?
单向空间·杭州乐堤港店,在打烊前半小时,为那些不舍离开的读者,准备了一个深夜电台——「单向打烊电台」。
电台的内容主要包括书籍推荐、嘉宾采访、单向沙龙以及演讲的精华选摘、文艺现场的活动预告。其中,为方便大家找到自己喜欢的沙龙,我们还会在下文详细放出文艺现场的活动预告。
这个与众不同的「清场播报」,仿佛替读者的半日书店之旅,打下更深刻的印记。
当然,即使你不在书店,也可以线上收听这个电台。「单向打烊电台」每周二 21 :30 在蜻蜓 FM 、每周三 21:30 在单读APP更新,你可以选择最舒服的姿势,收听一个遥远的书店的声音。
单向打烊电台·往期
Vol.7 隐秘与伟大
Vol.6 童心与初心
Vol.5 跳舞读诗歌唱
Vol.4 思乡与归乡
Vol.3 玄奘与咖啡
Vol.2 自由与选择
Vol.1 杭州与未来
文艺现场@单向·杭州
1.欧洲小众电影佳作放映
——《九三年夏天》+《皮卡德罗》
《九三年夏天》
2017 年/加泰罗尼亚语/
电影原声+中文字幕/97 分钟
时间:2019.4.19 19:30-21:07
地点:单向空间·杭州乐堤港店 3F 文艺现场
(拱墅区丽水路 58 号远洋乐堤港二期 B201)
西班牙 1993 年夏天,这是六岁女孩弗里达在双亲离世后与加泰罗尼亚的寄养家庭度过的第一个夏天。在夏季结束前,弗里达要学会如何处理自己的情绪,而养父母则要学会如何向对待自己的孩子一样对待弗里达。
本片是导演的自传性叙事。影调略平淡闲散,但由于聚焦在孩子身上,导演细心地抓到了不少童真童趣瞬间,孩童时代西班牙夏天的缓慢时光也颇有韵味。整部影片温情柔软,成人世界的苦恼只是短暂的出现,但儿童的世界也不是只有无忧无虑。
在观影过程中我们也深深感受到主人公小女孩失去母亲的迷茫和悲痛,并伴随着她逐渐治愈,并且接受新家庭,学习被新家庭接受的过程。影片入围 2017 年柏林电影节“新生代”单元,并获得最佳处女作奖。
《皮卡德罗》
2015年/西班牙语、巴斯克语/
电影原声+中文字幕/98 分钟
时间:2019.4.22 19:30-21:08
地点:单向空间·杭州乐堤港店 3F 文艺现场
(拱墅区丽水路 58 号远洋乐堤港二期 B201)
主办:和观映像、单向空间
囿于经济危机给西班牙带来的困境,一对身无分文的年轻情侣无法“离巢”。同时两个菜鸟还要学会如何在家庭束缚下,处理好彼此的感情这一恼人问题。
他们对发生关系日益绝望的时候,开始着手寻找在年轻人中受欢迎的公共性爱场所。然而事情并非如想象中简单,他们试图打破经济危机的枷锁的时候,他们情感的牢固性也在接受检验。
2.提琴暴风琵琶雨
——李带菓的音乐世界
嘉宾:李带菓
时间:2019 年 4 月 20 日(周六)14:00-15:00
地点:单向空间·杭州乐堤港店 3F 文艺现场
(杭州市远洋乐堤港文化体验区 B201)
主办方:西戏、单向空间
李带菓,美籍华人, 从 2004 年开始在大陆生活,现在常住云南大理。李带菓的演出,先锋派传统和古典音乐传统奇特地融合在一起,像是一场通过文化混血身份进行的前卫音乐艺术移植实验。
他音乐的关键词包括:复合节奏、非常规演奏法、印象派和声系统的演变、非洲本土仪式音乐、神圣音乐、东亚音乐的空间感在现代社会的含义、有机蔬菜、动物进化、指压和后未来主义。
李带菓合作的过的艺术家加起来根本数不清。近年合作的艺术家包括:云门2 、欢庆、颜峻、小河、巫娜、梁奕源、广东现代舞团、左小祖咒、李劲松、PPeter Scherr、Sainkho Namchylak 等。
在二十多种东西方乐器和 beatbox、呼麦等人声中游弋,数年来与世界各地音乐人的“摩拳擦掌”,似乎成了他的标签。在音乐人当中,你也很难找到一个和他类似的人。
很多人都有一个担心,别人会理解你的音乐吗?他在“一席”上的一段话也许是一个答案:
“我以前很喜欢文学,我同时也很喜欢音乐。之后音乐赢了,因为音乐不需要那么多逻辑,表达不需要废话,语言和逻辑可以把黑变成白,可以绕来绕去,但是声音撒不了谎,没办法耍小聪明,声音的震动,要么在,要么不在。
“你要去欣赏我这种音乐的话,不要给自己设限(在现场感受),看它是给你带来画面感、或者给你带来故事、或者给你带来什么情绪、或者看看你身体自然有什么反应,让你心跳变快,让你舒服得想睡觉。”
李带菓最常用琵琶、大提琴和 Mbira(津巴布韦手指琴)来弹奏和创作,“在乐器使用上,我会从它的声音和振动来考虑,我更尊重它的原生音乐,因为它有那个历史,它能接通能量的概率更高。那为什么会用琵琶、大提琴创作?因为它们在地域范围内已经传播很广,丝弦也成了钢弦,这些乐器本身也有更多的可能性,老曲子的整个编曲没有那么大吸引力了。”
他对中西方文化融合的不拘一格的洞察力,的确带来了器乐上的更多探索与创新,“真正的混搭,混的是音乐的灵魂。并不存在过去与现在不兼容,因为都在一条河里流淌,只要是这个东西还在发生,它就是一个传统的进化。”
3.木刻即写作
——《你的表情就是我的符号》新书分享会
嘉宾:刘庆元
时间:2019.4.20 19:00-21:00
地点:单向空间·杭州乐堤港店 3F 文艺现场
(拱墅区远洋乐堤港文化体验区 B201)
主办:安徽教育出版社、单向空间
参与方式:活动免费,预先报名
在刘庆元看来,刻木刻是说话,是走路,是一种和自己生活密切相关的平常举动,重要的是刻写状态,是速度、记录和现实感。他以刀代笔,放刀直干,生活万象都在他的刻刀下迅速体现,不分题材大小,就像记日记一样。
刘庆元以木刻作为自己的日常工作方式,持续关注中国原创文化生态,参与不同领域的当代文化游击活动,因此他的作品经常为音乐节、诗歌朗诵会、现代舞剧团、文化传播等选作海报和宣传品。他的艺术创作已经不只是在做一种绘画体验,而是以艺术的形式与当下社会持续对话、持续生产。
木刻于他而言,已经超越了版画的本体领域,拿他自己的话说,木刻是“一种写作行动和过程实践”、“木刻就是我的写作”。
4.三行俳句见众生
——诗人陈黎谈芭蕉和一茶
嘉宾:陈黎 (诗人、翻译家)
时间:2019 年 4 月 21 日(周日)19:00-21:00
地点:单向空间·杭州乐堤港店 3F 文艺现场
(杭州市远洋乐堤港文化体验区 B201)
主办方:雅众文化、单向空间
参与方式:活动免费,预先报名
俳(pái)句是世界上最短的诗,一句话就是一首诗,它起始于江户时期的日本,整首诗只有17个音节。
梅花的香气—— / 春天是件 / 夜晚的事
母亲总是先把 / 柿子最苦的部分 / 吃掉
最深的感情,却能用最短的话来传达。法国作家罗兰·巴特说俳句是“最精炼的小说”,中国最早翻译和介绍日本俳句的是周作人,他正是从俳句“进入了日本文化的殿堂”。
俳句是非常能代表日本人民族性的一种诗歌形式,直到现在,还是广为日本人喜爱。
去年,台湾诗人陈黎及其太太张芬龄,翻译了两位江户时期俳句大师的作品,《但愿呼我的名为旅人:松尾芭蕉俳句300》《这世界如露水般短暂:小林一茶俳句300》,这是日本俳句第一次以如此完整的面貌在中文世界里面世。
松尾芭蕉(1644-1694)是日本“俳圣”,是历史上改造日本俳句最关键的人物。他对俳句的贡献是空前绝后的。可以说,没有他,就没有后来的俳句艺术。
小林一茶(1763-1827)与松尾相隔八九十年,是江户时代后期的俳句大师。他一生悲苦的个人经历,形成了他独特的俳句风格,是一种朴素中带着伤感,诙谐中带苦味的生之感受。
父在母在/ 我在的——啊,/ 美如繁花之日
这些短小的句子,相隔两三百年,还是很容易走上我们的心头。
4 月 21 日(周日),陈黎老师将来到杭州单向空间,和我们谈谈松尾芭蕉、小林一茶,聊聊如何理解日本俳句之美。
所有活动报名方式见「单向在杭州」微信公众号(ID: OW_hangzhou)
如何找到单向空间·杭州乐堤港店 ⬇️
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