垃圾场里的 名画

“我们从不叫自己‘捡垃圾的人’，我们是回收材料的收集者。”

这里是巴西，里约热内卢郊外，世界上最大的垃圾场，每天接收超过 7000 吨废弃物，这些被人们丢弃的垃圾，却是附近居民赖以生存的宝贵资源—— 2500 名拾荒者在此工作，他们在垃圾中找到可回收的塑料和金属制品，收集起来卖给回收商人，以此赚取微薄的收入。孩子们在这里出生，自学步起就在垃圾堆里翻找着瓶瓶罐罐；年轻人在这里捡到被丢弃的书，带回家烘干后享受阅读的乐趣；女人在这里与运送垃圾的卡车司机相爱；还有在这里工作了三十年的老人，对各式各样的饮料包装如数家珍。

巴西里约热内卢郊外，世界上最大的垃圾填埋场

2010 年，出生于巴西圣保罗的视觉艺术家威克·穆尼兹（ Vik Muniz ）回到故乡，在里约郊外这个巨大的垃圾场里找到了创作灵感：他让拾荒者们摆出世界名画中的姿势，为他们拍照，将照片投影到巨幅白色画布上，勾勒出轮廓，然后就地取材，将这些画作用垃圾填充。他说：“我真正想做的，是以这些拾荒者每天接触的废弃物作为素材创作，以此引起人们的关注，从而改变他们的生活。

躺在浴缸中的模特儿是垃圾工人塞巴斯蒂昂，他从 11 岁起开始在这个垃圾场工作，至今已经有二十多年了。艺术家威克以此为素材创作的画作（下图）在伦敦拍出了 45000 美元的高价。

维克·穆尼斯出生于 1961 年巴西圣保罗的一个工人阶级家庭。他成长的年代实际也是备受政治压迫的年代，因而学会了用特殊的方法来沟通与表达。年轻时穆尼斯因遭受枪伤得到一笔赔偿金，他用这笔钱到了美国，从此定居在纽约。

维克·穆尼斯最初进行的是雕塑创作，后来逐渐转向摄影。他经常以日常生活中的物品作为材料，如糖果、巧克力、电线、旧衣服等，创造一种大胆、讽刺并具有欺骗性的画面。他也常用这些物品仿照名画或肖像照，再拍成照片，制成巨幅摄影作品。

仿照画家柯罗的风景作品完成的“线画”（picture of thread）

他的作品会解释人和人的生活状态，以及与艺术的关系，具有深刻的人文内涵，也在国际上拥有很高的认知度。他和巴西里约热内卢垃圾场的拾荒者一起共同完成的作品《垃圾场》，即是希望通过艺术品的创作，改变拾荒者的生活本身。

威克的创作过程被收录在纪录片《垃圾场》（《 Waste Land 》）中，该片一经上映便收获热烈反响，将多项电影奖项收入囊中并获奥斯卡最佳纪录长片提名，《赫芬顿邮报》称其为“纪录片版《贫民窟的百万富翁》”。然而在赞誉之余，这部纪录片引发的争议也甚嚣尘上：有人认为威克在垃圾场中进行艺术创作这一行为破坏了拾荒者们原本平静的生活。的确，影片上映后，许多拾荒者离开垃圾场去寻求生活的更多可能。但无论各人选择如何，影片所传递出的感动与震撼毋庸置疑：片中一位在垃圾场工作了二十年的妇女在展览中看到自己的画像时激动得热泪盈眶，她说：“此前的二十年里，我觉得这个地方耗尽了我的年华和野心，可也正是这里，让全世界都看到了我。”

艺术家拿着拾荒者的照片站在画作前。画中的填充物均取材于垃圾场里的废弃物。

作为一部纪录片，《垃圾场》将艺术价值与现实意义很好地结合在了一起，拍摄完成后，威克将画作拍卖所得悉数交与共同完成作品的拾荒者，并为他们的权益维护与生活条件改善付出了不懈努力，然而回到起点，我们还是忍不住暗暗猜想：威克选择垃圾场作为创作源头的初衷是否也出于艺术家的狂狷——许多人说艺术是垃圾，我偏要在垃圾中孕育出艺术。